Nous vous proposons un prix cadeau sur le mobilier contemporain exposé à la boutique à Grenoble ( le loft d’Osiris 1, quai Créqui) en vous accordant une remise de 15% à 30 % (à partir de 760 €) jusqu’à noël.  Tous ces sièges de designers sont de petites dimensions. Ils  ne sont pas encombrant et plaisent à toutes les générations.

Vous avez le choix entre plusieurs modèles en cuir (relax, fauteuil ou canapé) et des sièges recouverts d’un tissu lavable.

Voici 2 exemples.

Le ver à soie est utilisé depuis plusieurs milliers d’années pour la fabrication du fil de soie.

Tout d’abord découvert par les chinois qui gardèrent jalousement le secret de la production pendant plusieurs milliers d’années. L’europe l’utilisa beaucoup au XVIIIe où la soie fut à la mode pour l’ameublement et l’habillement. Aujourd’hui  le ver à soie est élevé principalement en Asie. Le fil de soie est utilisé en france pour la haute couture, la lingerie, les écharpes et cravates, les rubans, il est encore présent dans la fabrication des tissus d’ameublement. Quelques grandes manufactures françaises tissent  encore sur des anciens métiers à bras de très belles étoffes à partir de leurs documents historiques ou sur des métiers mécaniques pour des dessins plus contemporains. (voir « Mes conseils déco / tissu historiques »)

 Cette matière première se compose de fils bien différents qui donneront à la soie des aspects et des propriétés variés. La soie grège par exemple est un assemblage des brins de 7 à 8 cocons, c’est un fil mat non débarrassé du grès. L’organsin, lui, est un fil destiné à la chaîne, très résistant, les fils sont ici continus. Le doupion (shantung) quant à lui, est un  fil irrégulier, résultat du concubinage  de 2 vers à soie dans un même cocon utilisé pour la fabrication de certains taffetas, damas… L’ondé est un assemblage de 2 fils de grosseur différente qui donne un aspect de bouclette car le débit du fil le plus fin est ralenti par rapport à l’autre.

 

L’atelier Osiris peut vous aider à estimer la valeur d’un siège

et à reconnaître les marques apposées sur les sièges par les ébénistes.

 » Concrétisation de l’appartenance à la corporation, l’obligation d’estampiller les ouvrages apparaît aux alentours de 1730, instituée, avec les dérogations d’usage, en 1743, légalisée en 1751 par édit royal. Marque, signature de l’artisan, l’estampille, poinçon de métal gravé en relief, est frappée dans le bois des sièges et des meubles à des emplacements discrets: sous l’emplacement d’un marbre, sur le bord d’un tiroir, sur une traverse, sur le bâti, etc. Elle indique le nom de l’artisan, souvent accompagné des initiales de son ou des ses prénoms pour le distinguer, car il existe de véritables dynasties de menuisiers-ébénistes qui exercent sur plusieurs années. Elle est souvent accompagnée des trois lettres JME, marque de contrôle de la jurande (bureau de plusieurs jurés nommés par la corporation) des menuisiers ébénistes, d’où les lettres JME, marque qui donne lieu au versement d’une taxe, à laquelle bien des menuisiers et ébénistes tentent d’échapper. Un meuble peut comporter plusieurs estampilles; celle du menuisier, mai aussi celle du sculpteur, du marqueteur, du bronzier, etc, voire celle du marchand –mercier qui passe commande à divers ateliers. L’usage de l’estampille survit à l’abolition des corporations et reste en vigueur au XIXe siècle. Il faut éviter de confondre la ou les estampilles avec les marques de châteaux, de collections, d’inventaire ou de garde-meubles. De même que certains amateurs attachent plus d’importance à la signature d’un tableau qu’a ses qualités esthétiques, des collectionneurs de meubles préfèrent acquérir des meubles estampillés. Ainsi à qualité égale, un meuble marqué cote plus qu’une pièce anonyme. L’observation de ce phénomène a conduit quelques truqueurs à estampiller certaines pièces, à l’origine vierge de toute marque. Aussi convient ‘il de ne pas attacher trop d’importance à la présence d’une estampille sur un meuble qui ne présente pas un très gros pedigree. Mieux vaut considérer ses qualités intrinsèques.  » Guide du meuble ancien – 6è édition 1990.

Quelques estampilles et marques de sièges restaurés dans l’atelier.

 

 

                                                                                                                                 

                                                                                            

 

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          

 

 

 

L’Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers est une encyclopédie française, éditée de 1751 à 1772 sous la direction de Diderot et D’Alembert. Il s’agit d’un ouvrage majeur du XVIII^e siècle. D’abord parce qu’elle est la première encyclopédie française. Ensuite, par la synthèse des connaissances du temps qu’elle contient, elle représente un travail rédactionnel et éditorial considérable pour l’époque. Enfin, au-delà des savoirs qu’elle compile, le travail qu’elle représente et les finalités dont la chargent ses auteurs deviennent un symbole de l’œuvre des Lumières, une arme politique et, à ce titre, l’objet de nombreux rapports de force entre les éditeurs, les rédacteurs, le pouvoir séculier et ecclésiastique.






«  Pour des travaux de restaurations de sièges du XVIIIe siècle classés MH « monument historique » l’atelier peut reproduire les gestes et utiliser les techniques décrites dans l’encyclopédie de Diderot et D’Alembert.

« A l’origine Osiris était le dieu de la fertilité et du développement végétal puis il est devenu le dieu des morts et le dieu de la résurrection à la vie éternelle. Osiris était le maître, le protecteur et le juge du défunt. Osiris était le premier enfant de Nout et Geb, ainsi le frère de Seth, Nephthys et Isis, qui était aussi sa femme. Par Isis il engendra Horus et selon quelques histoires, Nephthys sous la forme d’Isis, l’a séduit ainsi et de leur union est né Anubis. Son culte est originaire d’Abydos, où on disait que son tombeau réel a été placé. De tout temps dans l’histoire égyptienne, des prières et des supplications ont été adressées à Osiris dans l’espoir de garantir sa bénédiction et d’entrer ainsi dans l’Au-delà où il régnait. Sa popularité s’accrut considérablement au cours du temps. A partir de la XVIIIème Dynastie il était probablement le dieu le plus largement adoré en Egypte. Sa popularité demeura jusqu’aux dernières heures de l’histoire égyptienne; et même des empereurs Romains, les conquérants de l’Egypte, parés du costume traditionnel des Pharaons, lui firent encore des offrandes dans ses temples. Il est représenté dans une tenue ajustée tenant le flagellum et le sceptre héqua à la main. La couleur de sa peau est soit verte pour rappeler son action sur la végétation soit noire comme la couleur des momies. Après que Rê eût abandonné le monde pour diriger les cieux, Osiris gouverna le monde des hommes; mais il fut assassiné par son frère Seth. Par la magie, Isis, retrouva les morceaux de son corps dispersé et le fit  revivre. Etant la première personne à mourir, il est par la suite devenu  le seigneur des morts. Sa mort fut vengée par son fils Horus, qui défit  Seth et le chassa dans le désert à l’Ouest de l’Egypte. NoutGeb »

Le nom de l’atelier s’inspire de plusieurs éléments qui fondent l’origine d’Osiris. Tout d’abord , l’activité principale de l’atelier qui prend en charge la restauration des sièges trouve un lien évident avec Osiris, Osiris, dieu de la résurrection. Une nouvelle vie est donnée aux sièges qui sortent de l’atelier… Le nom de l’atelier est aussi un joli clin d’oeil au nom de famille de Frédéric Durmort (Osiris, dieu des morts) et ses origines paysannes (Osiris, dieu du développement du végétal). Enfin quand le lieu d’implantation de l’atelier fut trouvé sur un terrain fleuri d’iris, « aux iris » il fut évident que l’atelier s’appellerait OSIRIS